“我去黔阳考察拍摄地的时候，当地的村民告诉我，取景地不远处有个山头，景色很好。”
文晏导演带着笑容娓娓道来，她并不特别温柔，也并不强势，而是有一种独特的力量感，来自于内心层面的，所以她不必非要有一种强悍或温柔的外在：
“宋梅带着我爬了两个多小时，终于走过去，很神奇你知道么？它不是那些山头里最高的一个，但你站在那里，就能看见极其分明的两面，一面是寨里的袅袅炊烟，另一面是远山叠嶂，林深雾重。
我站了一个小时，对剧本的迷惑和取舍，渐渐都明朗起来。教育、乡村、诗词，都不及那种鲜明到惊心的对比来的更有力量感——李元追求的是诗词，也是对现代都市的否定，王小花追求的是名校，也是对贫瘠侗寨的告别，城市里的人总向往着采菊东篱下，悠然见南山，而偏远山区的人则把城市的喧闹作为成功的标志，一代一代人希冀着通过教育走出大山，成为城里人。
我想啊，如果是王小花站在那个山头上，一边是李元追求的梦乡，一边是她成长的侗寨，而在远方的远方，才是她想要去的高楼大厦、灯红酒绿——李元来时的地方。这种追求的错位、对比，在那样一个静谧的侗寨里，在亘古至今，没有城乡之分的古诗词里，会显得格外鲜明和有力量。”
季铭听着文晏并不成章的描述，显然不是打过腹稿的，随性而来。
她最终把原剧本贪多求全的主题，聚焦在了现代人的内心焦虑上——在清凉如水的侗寨风光里，在那座山头视野两分的奇妙天象里，通过自然景致和诗词，而不是文字叙说和语言宣教的方式，把这份焦虑表达出来，从观众的眼睛送向他们的脑海。
“所以《阿浪的远方》就不太合适了？这个新名字是？”
文晏笑的很开心：“那座山头就叫‘遇仙降’——大约是他们的侗语翻译过来的，遇见神仙下降的地方。村民传说，他们的祖先曾经在那里遇见过仙人，我想，仙人可能是没有的，但是以李元和王小花在那里经历的思考和转变，他们何尝又不是点化彼此的仙人呢？仙者，人在山中，自在逍遥，不就是我们内心焦虑的答案么？”
对于电影的名字，季铭没有太多的发言权。
不过他觉得这个新名字也挺好。
《遇仙降》的剧本他看过了，修改的幅度特别大，以李元的人设来说，他不再是个热爱热词的傻白甜了，他只是个人届三十的普通语文老师，在满世界的反对里去追求自己的诗与远方，抵达黔阳
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