摄影上的风格，让摄影系的学生很受伤，纷纷反水。
导演系的学生同样意见不一，就连电影学院的一些老师也觉得难以理解。
张亿谋这种传统的拍摄手法和华国的第四代导演类似，讲究平实自然，在细节中见功底。
只是由于第五代导演的崛起，他们更为崇尚个人风格，这种平实的拍摄手法成了电影行业批判的对象，张亿谋的这种做法自然不被人理解。
张亿谋听取了电影学院学生的意见，他自己也有些拿不准。
他决定再放映一场，想听取更多人的意见，以便能得到更准确的信息。
这次邀请的是京城的作家群体和演艺界人士，他希望这些同行们能给出意见。
林子轩作为原著作者接到了邀请，放映的地点在京城北太平庄洗印厂的礼堂内。
接到邀请的在京城的大部分作家和演艺界人士都过来观看张亿谋的新片，由于事先知道《活着》的故事内容，大家都很有兴趣，想看看张亿谋怎么拍摄这个故事。
林子轩和葛尤一起来到大礼堂，碰到不少熟人。
这天晚上很热闹，除了作家们和演艺界人士，还有一些慕名而来的学生，这些学生没有票，只能在外边央求别人带他们进入礼堂。
由此可见张亿谋的影响力。
在放映的过程中，不时有观众发出哄笑声。
电影中有不少讽刺性的镜头，表现了主角富贵窘迫而诡异的状况，的确让人发笑。
正如林晓玲所说，《活着》的就是一出悲剧，而电影把悲剧荒诞化，产生了笑果，这样就削弱了整体的悲剧性。
两个小时过去，影片放完，大家纷纷离开。
没有长时间的鼓掌，没有赞美声，这些作家和演艺界人士显然对这部电影不以为然，有人甚至直接和林子轩说，你的写的很好，这片子拍的太差。
林子轩只能说这些作家恐怕不知道电影是怎么制作出来的。
和电影是两种不同的艺术形式，他觉得从电影的角度讲，这部片子已经很好了。
至少有让人看下去的念头，没有太过沉重，葛尤的表演很到位，每一次的心理转变都拿捏的恰到好处，这是一次精彩的表演。
“尤哥，就这种表演，你的片酬可以翻倍了。”在回去的路上，林子轩打趣道。
“不行，这次准备的不够充分，有几个地方没把握好。”葛尤谦虚道。
第二天，张亿谋打电话给林子
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