早年在纽约拍过一部反映华人生活的纪录片，林晓玲也是靠拍纪录片起家的，还拿过纪录片的奖项。
关键是人家不差钱，姗姗文化在电视节目制作领域名气很大。
《华国之声》每年上亿的广告收入，还有长盛不衰的《姗姗访谈录》，以及旗下的音乐公司，公司的总资产高达一亿五千万。
尤其是和京城电视台达成长期的战略合作后，借助京城电视台的播出平台，姗姗文化获得了快速的发展。
所以，慕姗姗和林晓玲拿出五百万拍一部纪录片也没什么稀奇。
再说，这部片子拍的确实有水准，至少为国产纪录片提供了新思路。
圈子内的讨论很难影响到普通的观众，毕竟纪录片在国内不受重视，当然不是说一点反响没有，只是不够集中，没有爆发。
林子轩知道想让《舌尖上的华国》走红，通过网络传播是最好的办法。
不过现在还做不到这一点，他不可能即刻在网上提供视频资源的下载，这和影碟的销售将产生直接的冲突。
只有等到正版影碟销售一段时间，才能在网上发布资源。
还有个办法，让好梦公司的演员集体推荐这部纪录片，也能起到效果，这是影视剧的宣传套路，不一定适用于纪录片。
林子轩觉得纪录片不适合炒作，它需要的是时间上的沉淀。
在国外，一部纪录片可能需要几年的时间才能完成，摄影师为了捕捉到一个精彩的镜头会等上一两个月。
纪录的不仅是画面，还有时间。
这是一份需要耐心的工作，真正的沉浸下来，技术和内容只是表面，更重要的是其中传达出的精神内涵。
《舌尖上的华国》既有技术又有内容，还带着传统文化的韵味。
好的东西总会有它自身的价值，炒作会显得浮躁，或许能吸引广告商，走上商业化的成功模式。
不过等到制作第二季的时候，难免会受到商业化的影响。
人心一旦浮躁，就很难做出好的作品。
听起来似乎很矛盾，一方面想要纪录片赚钱，走商业化模式，只有挣了钱，才能让纪录片这个行业发展起来。
另一方面又担心挣钱后大家心里浮躁，为了赚钱粗制滥造。
仔细想想一点都不矛盾，这种情况在国内随处可见，说到底是在经济快速发展的同时，人们的心态出了问题。
愿意脚踏实地干活的人越来越少，走捷径的
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