第二天，晨曦微露。
周瑾稀里呼噜地吃完早饭，来到剧组的时候，星爷已经指挥着摄制组布景了。
在剧组里，最辛苦的那个，永远是导演。
“早啊，”周瑾打了个招呼。
“嗯，”星爷冲他招招手，示意他过来。
两人找了个地方蹲着，面朝东方，头顶上是棵大樟树，两只麻雀在蹦跳着叫个不停。
周瑾看着星爷吓了一跳，“你眼睛怎么这么红？全是血丝。”
星爷还是那口港普，“没事，我昨晚想了一晚上，觉得你是不是太执着于情绪了。”
周瑾不解，但没说话，静等下文。
星爷继续道：“我们普通人的情绪其实是收着的，不太会释放出来，但是你演戏，就要夸张一点，让观众感受到。”
“你一直在琢磨人物，但是这里的玄奘是被控制了，他还有情绪吗？这个时候你要展现的，是你的形体，怎么去打动观众。”
周瑾试着道：“我是设定成玄奘只是身体被控制了，但是面部表情要表现出来……”
“这样就不好笑了，”星爷打断道：“我看了那么多遍回放，就是要他全部浪出来，形成反差，这才好笑。这时候你就把他当木头，没有人物了，你就不会演戏了？”
周瑾一时不知道该说什么好，对啊，都没有人物了，还演什么？
“我知道内地这个是体验派，但这时候我不要你体验，我就要那一段舞，怎么跳得精彩，你懂我意思吗？”
星爷的双眼里全是血丝，看着周瑾，很是焦灼。
一段舞蹈拍了三十多遍，最着急的不是周瑾，反而是他。
问题其实不在于演技，而在于理念。
从《无人区》后，周瑾就开始在体验派的道路上一路狂奔，以进入角色为荣，只要把自己真的当成人物了，其他的细枝末节都不重要。
所以最讲究的也就是眼神和表情。
后来金师杰告诉他，进入角色还不够，还要将人物生活化，像一个活生生的人那样在戏里生活。
这要求的就不仅仅是眼神和表情了，还要看体态和细节。
周瑾靠着自己琢磨和模仿，也能搞定个七七八八，剩下的只能靠时间去打磨。
但星爷这会儿却给他弄了个新的难题，我不要你进入人物了，你就好好地跳一段舞，越浪越好，把观众逗笑。
这下就暴露了周瑾最欠缺的地方——他一直没
…。。