果然青出于蓝而胜于蓝，不过子安哥这种属性好像是隐性基因……
担心陆子安水喝完了，沈曼歌特地上去了一趟。
结果打开杯子一看，得，一点没少，子安哥怕是滴水未沾。
她不禁看向陆子安手里的木料，明亮的灯光下，那一块木料竟然已经被雕琢成了塔基缺损处木料的圆弧。
上面的花纹非常细致，难得的是明明单一的木质纹理和色调，陆子安竟然使其展现出很多种层次及颜色。
薄的地方颜色浅，厚的地方陆子安用薄刀慢慢削减，由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，最终的效果极具空间感。
沈曼歌越看越觉得这种技法很熟悉。
像什么呢？
她仔细回忆了一下，脑海中灵光一闪，想到了这次师傅跟她说过的“墨分五色”。
这是国画技法的名字，指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。
唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”
“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其实就是指色调单一的墨，在色调浓淡上运用出的各种丰富变化。
清代林纾曾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，这种理解其实个误区。
真正的墨分五色，运用得最好的是康熙青花。
这种青花，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使青花发色深浅不一，如同绘画中的“墨分五色”，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说。
其实这种青花能有这么大的名气，更多的原因是在于康熙中期青花所使用的云南“珠明料”。
这种钴料，其色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分；
再加上康熙中期的青花在绘画技法上有不少改革和创新，改变了明代青花单线平涂的传统方法，而是采用渲染——即“分水皴”的技法，并借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明，把远山近水翎毛走兽、花草树木、人物神仙，描绘得十分传神。
在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出多种色调，这才有了“墨分五色”的巨大成就。
可是，陆子安完全没有借用任何颜料，这木料她当时确确实实是看过的，就是一整块。
木料就算有颜色深浅的
…。。