釉面一层层，慢慢被剥离。
有时刀尖甚至会沾上一小块薄薄的半透明的釉块。
那种晶莹剔透，光华流转的感觉，只一眼，便让人心悸不已。
就连陆子安，都不禁为它这一刹那的美而顿了顿。
但下一刻，他还是轻轻剔了一下刀尖，将刮下来的瓷釉抹在了一边的软布上。
刻瓷为何在古代会被称为剥玉？
就是因为这般一层层剥开釉面，像极了雕琢盈润玉石时给人的感觉。
直到釉色不再浮于表面，陆子安才聚气凝神，缓缓雕琢出船身，再刻出木质的纹路。
一条船，就这样轻盈地跃于瓷面。
远观时甚至能看到它周身的阴影，仿佛它是无意中被人搁在瓷洗里的模型一般。
陆子安举起来对着光看了看，拿刷子轻轻刷掉浮屑，轻吁一口气，开始山水的刻画。
他采用了散锋皴法，描绘出巍峨的峰峦和深远幽静的水面。
宁静、幽远、空灵，生动的画面，就这样被他轻易地勾勒出来。
山是山。
水是水。
难得的是，他并没有就此停止。
刀尖一转，他在侧面一条隐藏的山涧中，勾勒出些许水光。
钧瓷的莹润，就这样被他精妙地利用起来。
被瀑布冲起的雾气，分明是很难刻画的景象，但在陆子安手里，仿佛也变得轻而易举。
到了这个地步，就很容易感受到钧瓷的奇妙之处。
钧瓷与其他瓷工艺不同的地方，在于它的乳光状态。
这种欲透不透，朦朦胧胧的感觉，用于雕琢飘茫的岚雾最是适合不过。
陆子安完全沉迷在这般奇妙的雕琢里，釉面与木与玉全然不同，却又给了他更多的挑战。
力道必须始终均匀，过大会裂，过小刻不出痕迹。
在他的刀下，之前绘于纸面的山水，终于缓慢地重现于世。
山不是山。
水不是水。
它们浮于纸面的时候，是静止的，是不可触摸的。
能感受到其意境，却无法体会到它给人的震撼。
但在瓷洗上，它们是动感的。
全部刻完之后，陆子安终于提笔。
他将古朴的笔墨与瑰奇的色彩融合在一起，使得万水千山化为了一团团氤氲之色。
画面更加清晰而立体，但是色泽却偏亮了
…。。