可能连灯光的映射都预估在内。
但他之后的反应和表演却让这个意外成了一个亮点。
回过神后的高燃立刻清楚地知道就算是平日里能力出众的兄弟对这个事情也无能为力了。
于是他又再次垂下了脑袋，那双眸子敛在了阴郁之下，光点不见了，希望也不见了！
这细节的表现是许长歌灵机一动的表演，但更是他往日里的演技积累和极强的镜头掌控力。
如果这一幕被摄像机纪录下来，那绝对会是触动人心的一个经典画面。
可惜的是，这只是试镜，甚至连杜山等人并没有看到。
而随后蜷缩在地上的抽搐和哭泣都算是极致痛苦的表现。
许长歌没有想着怎么去演痛苦，演绝望，因为只要是表演都会产生不自然的痕迹。
只有完全代入到高燃这个角色中，感受到角色内心的痛苦，才能够有最真实的反应。
最后的神情变化，更是情绪的堆积和引导。
那杀气纵横的眼神就足以看出他复仇的决心。
之前他表现得多痛苦多绝望，那么复仇时观众就会觉得有多酣畅淋漓，多痛快。
当然，在正式拍摄的时候，他不能这么演，要适当给于许剑飞发挥的空间。
因为不这么做，主角的存在感会被压制到最低。
观众关注到的只是高燃，而完全忽略了许剑飞这个主角。
这也就是圈内所说的“压戏”。
但此时是试镜，只要表现出他对角色的理解和自己的实力就行了。
在细节的展现和角色心态的把握上，许长歌觉得自己还算不错。
有好几个月没有演戏，多少还有些瑕疵，但即便这样，他也有信心打动几位评审。
毕竟……和原来出演这个角色的演员比起来，他精彩得可不止一点半点！
“对于高燃这个角色以及刚才的表演，你是怎么考虑的？”杜山沉吟片刻后问道。
其实，对于许长歌，他自然是很满意的，但他好奇的是，许长歌是如何把这个角色，这种情绪传达到如此到位。
甚至于，他表演出的那种感觉和氛围竟然和他的执导风格莫名的契合。
对于这个问题，许长歌自然有最深的感触，他甚至还没有完全从高燃这个角色中脱离出来。
他沉吟了片刻，说道：“高燃，忠义堂的白纸扇，也是许荣剑的得力助手。
和其他混迹
…。。