他国人民的固有的价值观。
这是不现实的，而且我们华国的文化输出方面其实一直都存在一个问题。
论文当中还提到了两个例子，一个是不久前国内一文化单位试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等华国优秀文化遗产。而北美对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。
并且，实际上，有些东西我们是真的不如人家，但是好莱坞电影公司，在近年开始在一些影片当中加入许多华国元素，或许对方是出于对华国市场的考量，但是实事求是地说，不同样的也是华国经济发展取得的效果吗？
看看，因为华国的市场大了，所以别人也开始考虑，如何加入华国元素，不管目的，初衷是什么，但是电影是给全世界人看的，无形之中，其实也是推广了华国的文化。
事实上《功夫熊猫》和《黄飞鸿》又是不同的，因为《黄飞鸿》是真人电影，天然更难打破文化壁垒，国人看《黄飞鸿》对于里面的历史背景，会有很深刻的认知，但是外国人却不然，他们看中的是功夫，是动作。
而《功夫熊猫》不同的地方就在于，里面的华国元素更容易被接受，有种润物细无声的感觉。
因为《功夫熊猫》是全年龄段的影片，因而对于还没有形成固有的思想形态的低龄观众来说，他们更容易接受一些这种东西。
同时，学者表示，文化输出，本身就不可能真的按照国人的想当然的想法，一股脑的去宣传华国元素之类的，因为换位思考一下，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略，这岂不是我们华国观众对一些好莱坞大片的写照吗？
比如被华国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能不能听出来是华国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是华国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，其实也正是好莱坞惯用的手法。
说一千道一万，其实，《功夫熊猫2》也只是一部电影。
不过，《功夫熊猫1》成功了，所以《功夫熊猫2》就被寄予了更大的厚望。
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